林風眠《菊》
水墨設色紙本
尺寸：64.4x 63.1 cm
估價：60—90萬港元
拍賣價：338萬港元
拍賣機構：香港佳士得
拍賣時間：2010年5月30日

　　二十世紀初的中國在東西文化交流中面臨種種衝突、革命、困惑、掙扎與創新，藝術家肩負著艱鉅的歷史責任，在西方現代主義的啟迪中，林風眠以客觀的眼光反思審視中西藝術的特色與精神，進一步重新組構自我傳統美術體系的優點，在他的開創下，使後代的中國藝術家們從已然僵化的水墨體系或西方藝術理念的全盤接受中得到解放。林風眠的創作除了在墨色交織間深具中西藝術兼容的特色外，在黑與白、實與虛、透明與半透明色彩間的轉換自如，更可見藝術家對於中國傳統文化精神的獨到掌握與大膽創新。

 
　　林風眠說：「中國藝術之所長，適在抒情」，因此他雖吸收了西方現代藝術之所長，卻把握了中國文化的本質與精神層次，在風景畫中強調對大自然的心靈感受，作畫時很少對景寫生，而是在研究自然、理解自然後，憑收集的材料、記憶和技術經驗來作畫。

　　中國傳統文人的花鳥畫多呈現閒適的雅趣，而少見「幽深」之意境，但林風眠卻在中西融合的靜物畫中做到了這一點。漢代許慎《說文解字》曰：「玄，幽遠也。象幽而入覆之也。」《菊》以近乎墨黑的背景來突顯菊花，首先打破向來講究留白的文人詩畫傳統，林風眠在此採用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出白色的菊花與花瓶，觀者除了明亮的主體外，無法掌握確實的空間感，因而創造了畫面幽深莫測的感覺。在藝術家對於媒材的嫺熟應用中，白色的菊花與墨綠的枝葉、花瓶的反光與背景的沉黑，層層掩映形成極為錯落有致的色調對比，同時將細膩勾勒的花瓣襯托地更加鮮明，以深色為底的稀薄白粉彷彿透出幽幽冷光，呼應整體構圖而塑造出深沉、靜謐的氛圍。在極為單純的靜物描寫中，可見林風眠對事物的深刻感受和獨到的領悟，藉種種中國人民熟悉的景物，在東方與西方藝術精神的融匯中，以其內斂情感與特殊個人形式語言，延續了傳承以久的中國傳統文化底蘊。