世界各地之間的文化交流，總是源源不斷的，許多事物的發明之地，與其真正發揚光大之地，未必是同一個地方，又或者一件事物，在世界各地遍地開花，例子多不勝數。譬如現代足球的發源地是英國，但時至今日，不止英國、法國、德國、西班牙等歐洲球各具特色，南美的巴西、阿根廷，以至亞洲的日本、韓國都發展出一套因應自己體質和文化的獨有打法。油畫雖然發源於歐洲，但是經歷中國人一百多年的引入和內化，已經逐漸和中國的傳統文化和審美觀念融合，透過幾個世代的藝術家的作品，我們可以大致窺探此一變化之進程。

 徐悲鴻《田橫與五百壯士》

　　在現代藝術家之中，徐悲鴻可以說是最具民族激情者之一。大家對於徐悲鴻的認識，大多來自他的水墨駿馬，然而其實他的美術修為，是以西畫為基礎的。在巴黎國立美術學校留學的他，深得法國學院派之精髓，歸國以後，創作了大量以中國歷史及民族主義題材的作品，明顯攝取了西方古典主義和浪漫主義之精華，這幅《田橫與五百壯士》，正是他的代表作。

 林風眠《京劇人物 穆桂英掛帥》

　　在民初的中國藝壇，徐悲鴻的最大競爭對手是林風眠。林風眠雖然同樣留學法國，關注的卻是現代主義，他對於中國元素的攝取，更著重於傳統美學元素之提煉，譬如京劇的熱鬧色彩和舞台場景，就多次成為他的筆下題材，並借此彌補國畫因為發展水墨而對色彩觀念相對緩慢的問題。

 吳冠中《晨雨》

　　徐悲鴻和林風眠是第一代的油畫家，吳冠中則是第二代中國油畫家之中，最大聲疾呼「油畫民族化」的畫壇大師。由於時代因素，他在五十年代以後專注於風景畫的創作，一人之力幾乎跑遍了大江南北，加上他日後周遊世界各地，說他是二十世紀中國風景油畫家第一人。七、八十年代以後，他開始大量創作水墨畫，嘗試把油畫之精華加入傳統繪畫之中，而油畫創作亦不期然蘊含了筆墨情趣，在中西技巧的掌握方面，有如左右開弓，無出其右。

 龐均的油畫，著重中國詩情與韻味

　　龐均是第一代留法油畫家龐熏琹之子，早年成長於中國大陸，1987年之後定居台灣至今。龐均對於油畫情有獨鍾，堅持以油畫表現中國獨有的詩意與藝術情趣。筆者翻閱龐均九十年代的畫冊，其中一幅寫著「水墨趣味，油畫可也」，可以看出他的藝術造求。龐均的作品近年在市場上大放異彩，特別是尺幅較大的山水風景作品，尤其可喜。

 劉玖通的抽象風景作品，富於中國底蘊，圖中的《無疆之休》，為他首進拍場帶來一百萬港幣之成交。

　　新生代油畫家，算來已經是第四、五代，其中劉玖通是近一兩季頗為亮眼的新星，首次登場，成交額已接近一百萬港元。與前幾位不同的是，他一方面是純粹在中國本土成長、訓練的藝術家，但另一方面，又是專注於中國藝術項目之中較冷門的抽象風景作品。抽象風景發源於法國，即使是已臻華人抽象頂峰的趙無極、朱德群，也是到出國留學以後才開始，劉玖通的創作方向，反映中國油畫從「技術進口」到「自主創作」的轉變，他的作品從命名到內容，都與富於中國底蘊，對於一位四十歲不到的藝術家，談成就是言之尚早，但對於他日後的發展，倒是讓人期待。

　　談油畫的中國化與民族化，不是一兩篇文章可以完成，有趣的話題還有不少，下一周，我們繼續談談。