有人認為時裝是一盤生意，有人認為是一種藝術，當然至高境界就是既藝術，又賺錢，能在這方面成功融合的人士，舉世仰慕，例如「惡魔」Anna Wintour之所以備受抨擊而依然屹立不倒，當然不是因為那個墨鏡和冰冷的待人態度，而是她真的有本事幫人搵錢，不去說她的老本行《Vogue》，光是她加入大都會博物館委員會後，所籌得的善款數字每年節節上升，近年更一手將Met Ball地位提升至奧斯卡頒獎典禮那樣舉足輕重，這就是實力，即使下屬寫十本書臭罵也不會倒台，反而令她更上一層樓。

　　話說大都會博物館迄今最受歡迎的展覽是梵高畫展，首日入場人次5400，而在王子大婚後開展的Alexander McQueen雖然未能破梵高紀錄，卻成為博物館展覽最受歡迎第二位，首日人次5100，這證明了時裝既是生意也是藝術，更能夠成為國寶呢！

　　要說Alexander McQueen當然可以一匹布咁長，但以他臨終前有趣的軼事，莫過於跟Lady Gaga合作，Lady Gaga能一手奠定ugly is beautiful的時代，將McQueen那些非人設計演繹得淋漓盡致是上位的契機，當年仍是McQueen愛將的Iris Van Herpen替McQueen造了很多像甲蟲的外星人高跟鞋，那些鞋子一出現在天橋，即成焦點，也惹來爭議；另一方面Lady Gaga愈誇張、愈血淋淋的演繹，卻令她愈受歡迎，在NYU Tisch School 的藝術訓練，台上台下也修成正果，她連到餐廳用膳也穿上不能走路的鞋子，只消兩三年時間，就改變了時裝設計的面貌。

 Iris Van Herpen不能走路的鞋子，I.T.有售

　　Iris Van Herpen很快就自立門戶，連黃偉文今年做Y.I.T.，也選了幾對她的限量鞋子助陣，另一為新進的Ruthie Davies也朝著高危鞋跟發展，穿了可以高半呎；當然還有Lady Gaga常用的無鏡片眼鏡／眼飾、喱士頭飾品牌，都出現在On Peddar這些做生意的地方；Jeremy Scott x Linda Farrow的無鏡片眼鏡也出現各大雜誌推介。

Ruthie Davies高跟鞋穿了可以高半呎，I.T.有售

Ruthie Davies將具攻擊性的鉚釘跟典雅女裝鞋結合
 

　　另一位受惠於這風潮的設計師則是來自德國柏林的Lena Hasibether，她本身也是一位時裝設計師，但更突出的是她的首飾設計，她跟拍擋合作的首飾系列，獲得了不少獎項，甚至獎金。

 
Lena Hasibether手製的無鏡片眼飾，I.T.有售, $4299

Lena Hasibether手製透明膠手觸，$2899

Lena Hasibether抽象膠頸練，$1299

　　Lena的首飾不是一般慣見的金、銀或金屬，而是用膠，尤其是亞加力，膠一向給人比較廉價的感覺，但因為每一件都是人手做，出來了卻有種藝術的抽象感，尤其是很多東西放出來你根本不知道是甚麼。有一塊連我也猜了很久才知道原來是頭箍，戴上了之後就像一個時裝版的白衣天使！時裝作為藝術看來又有了新的發展。

Lena Hasibether 2011時裝系列