戲劇源於生活，演技也必須生活，才顯得夠真，所以我經常提醒我的學生，做演員一定要好好去生活，即是說演員必須要對生活任何一個細節，有足夠的敏感度，深切地感受每個過程如何影響自己的情緒。很多時候，我遇到一些比較特別難忘的事情，當下都會即時緊記那刻感受，事後亦會分析如何會達至如此的情緒變化，這樣的想法與感覺，如果被當事人知道我那刻在想什麼，肯定會產生不愉快事件。

　　有些演員演什麼似什麼，有些演員則演什麼都是自己，無他，後者只生活在自我世界，一切以自己的想法與感受為依據，去套入所有角色，因此只能夠將所有角色都變成了自己，多看這樣的演員演戲，無論此人演技如何出眾，也會有膩味的一天。

　　但如何能夠做到演什麼似甚麼？這自然不是一個簡單易為的任務，先不談技巧如模仿力、想想像力、演繹能力等需要多少時間去練習，最基本而最重要的還是好好生活。

　　要生活，便需要時間慢慢累積，成為經驗，變成演技上的無形資產，到遇上類近的角色時，以往的生活體驗便能大派用場。那豈不是年長的人才會成為出色演員？也非完全如此，年輕人只要多閱讀不同書籍，便能加快對世界的了解。不同作者不同國籍有著不同的人生經歷，透過閱讀，在很短時間內便如在另一個世界奔馳，理解到就算同一件事情，在國情、民族、成長、時代等不同元素下，人物對事情的看法也會有異。當然，旅行也是增廣見聞的好方法之一，可以直接觀察，與當地人民交流，感受異國風情，品味風土文化，成效尤為深厚，只是成本較書籍高很多。

　　可是現在年輕一代有看書的習慣者，實在少之又少。而願意花錢去旅行的人，又多是著重於購物及美食，鮮有觀察人民風景，旅遊回港後的記憶，大多是商場與食肆，能用於演技上的經驗，總是比較狹窄。

　　在台上演出，其實就是一次濃縮的生活過程，演員必須要深切體會角色的每個感受及變化，再配合台上的技術處理，以角色的本質呈現出來，說來容易，但能夠真正在演出時生活一次的演員，我們應該給予衷心而熱烈的掌聲。下次有機會入劇場觀賞舞台劇，不妨留意一下台上的演員，是在生活還是在演戲。觀察也是人生修煉的一部分，幫助提升觀劇的趣味性。

心水推介: 《小津風景》Landscape of Ozu

映畫劇場—楊振業導演 A cinematic theatre by Adrian Yeung

　　是照片是家是年代，褪色了；

　　是劇場是現場是電影，在浮現。

　　與小津安二郎的一次幻想式合作和對話。

演出詳情:

日期及時間: 23*-24/1/2015 (星期五至六) 8:00pm， 25/1/2015 (星期日) 4:00pm

地點: 香港兆基創意書院多媒體劇場 

票價: $200

 *設演後藝人談（粵語主講）

　　一個似曾相識的嫁女故事，在籌備、造飯、閒聊之間是歡欣與不捨，淡然中微觀人與情。

　　 一所影樓以映像埋藏記憶，攝影機背後卻又滲透著另一個人的美學、思想與人生。

　　 凝視着這一室影樓，看見兩父女之間的故事日常， 再往深處看，驟見消逝中的記述與媒體。

　　 走進劇場，重疊着戲中有戲，是劇場、是現場、是電影。

　　 家的故事，是小津窮其一生探尋的主題。

　　 固定的鏡頭、水平的視點、緩慢的節奏，是小津的調子。

　　這次創作，同樣以家為題，藉由這位日本已故著名電影導演小津安二郎的視點與美學出發，在舞台上同時展露電影與劇場現場性的講故事手法，將有如與小津安二郎的一次幻想式合作和對話。

 創作團隊

 聯合編劇  /  導演: 楊振業 

 聯合編劇: 胡境陽 

 演員: 吳偉碩、蔡運華、邱頌偉、譚家敏、成博民及馬嘉裕 

 影像設計: 楊振業 、岩井 remu、成博民及馬嘉裕 

 美術指導及服裝設計: 潘燚森 

 配樂: 陳偉發、劉子斌及馮國基

 燈光設計: 羅文姬 

 監製: 李宛虹

　　 門票於12月19日起在各城巿售票網售票處、網上及信用卡電話購票熱線發售。