夏秋之交，一束來自法國的藝術之光穿越萬水千山，投射在香港藝術中心包氏畫廊，在城中一片水墨的汪洋之上，潑上一抹油彩的亮色。這抹亮色不僅描繪了法國的山水風物人情，還透視出深植於西方文化土壤中的法國油畫藝術情懷。

        以法國畫壇德高望重的Pierre Carron為首，包括Rémy Aron、Marc Tanguy、Natalie Miel 四位法國當地傑出藝術家，聯手兩位第三、四代旅法藝術家林鳴崗、藏淵，分別以他們的個人經歷和所處於不同年代的時代氣息，在作品中呈現出不同的主題思想和特殊風貌，構成香港近年來難得一見的具學術水準的油畫藝術盛事。

「光的足跡」展覽海報

        與東方迴異的繪畫語言和思考模式，令藝術家們各自帶有自己獨特的光譜。且從他們的作品中，傾聽他們的內心獨白：

       皮埃爾．卡隆 Pierre Carron ：「童戲無忌」。法國著名油畫家、雕塑家，大師背後的超級大師。這位此次畫展年紀最大的藝術家，卻以最小的畫幅、充滿童稚纯真的主調，為觀者帶來「本然」的趣味。卡隆擅長的小幅畫作，筆觸極具韻味，色彩的純度、濃度和灰度都富於均衡感，造型誇張有趣，與一些超大畫幅但內容卻空洞無物的畫作不可同日而語。    

皮埃爾．卡隆《木馬》2

        「那些意大利文藝復興時期帶有戰鬥場景或宗教場景的繪畫帶給我創作的靈感。我讓這些畫上演了孩子們之間的遊戲，這就像一場比賽，是成年人制作的戲劇。在這些畫裏，我讓孩子們變為戰士，讓孩子們之間的遊戲模擬了戰鬥。」也許正因為他已看透世俗之繁複，厭倦了对社會万象之描繪，故而進入如此天真超脫之境地。

皮埃爾．卡隆《孩子們的戰鬥》2019

       雷米 · 艾融 Rémy Aron： 「直覺與推論之間」。多年來致力於架上繪畫的探索和創作，並為法國藝術與文學騎士勳章得主。「自然是我靈感的源泉。是光賦予了事物形狀。大自然為我們提供了在三維世界中漫遊的體驗。這是一種抽象的體驗，我每天早上都樂此不疲地探索。」

雷米 · 艾融 《鉛垂線》2021

        馬克 · 坦吉 Marc Tanguy ：「景緻中的平衡」。他的畫作在具象和抽象之間取得平衡。它來源於大自然，貫穿於景致之中，由形狀和材料、呼吸和動作組成。這種對平衡的追求是馬克 · 坦吉繪畫的一部分--因為繪畫並不是任何的「快餐」圖像。        

馬克 · 坦吉《林中空地》2020  

         娜塔莉 · 蜜艾  Natalie Miel：「東方景緻」。「我經常在我的創作中冒險。我創造了一個個虛擬世界，而靈感來自我的身邊以及我在許多旅行中發現的一切。我將所有這些自然景觀和人性帶入了我的創作中，繪製成夢幻的畫作，為那些將它們放在牆上的人們帶來快樂。」

娜塔莉 · 蜜艾 《和平鴿子》2019

        林鳴崗  Lam Man Kong：「 繪畫心語」。「我喜歡畫我眼睛看到的，心中領略到的美好景物。我喜歡東南西北，踏遍青山，用眼睛去思考，用色彩去捕捉，用敬畏和虔誠的心靈去感悟這片生我育我的神奇大地。」

        旅居法國多年，精於風景、人物畫的林鳴崗老師，此次其中一幅《艱難歲月》亮相展覽，引發矚目。藝術家將不同時代的歷史人物組織在同一畫面中，群像的塑造，畫面時空的錯位，地理場景的構建......，歷時三年多，林鳴崗將眼睛所看到的，以及生於這個時代的觀察與思考，都融合匯聚在這幅主題性作品中，引領觀者至藝術家所特設的意境中，跟隨人物的命運共赴思考，一同悲喜。

林鳴崗《艱難歲月》2019

        藏淵  Cang Yuan：「 懷思」。第四代留法藝術家。兒時/故鄉的感覺讓他著迷。「我不止一次的想回到我童年時對這個世界的認知。所有的憧憬，所有的情緒，來自於哪裏？......我並不在乎他們來自哪裏。我只想一件事，就是把他們安放在哪裏。紫色。紅色。還是綠色。」「 我能感受到某種意義。但是我不能用語言表達。」

藏淵《生命是一陣微風》

     六位仍活躍於油畫界的傑出藝術家，緊緊地把握住了時代的脈絡，都具有捕捉廣義的「光」的天賦。也許他們的取材並不都是驚世駭俗的宏大敘事，但是我們欣喜地看到明亮，平衡，健康，心情愉悅的藝術。