樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學

TEXT:Angel SPHOTO:官方圖片、Blindspot Gallery

07/07/2026

　　所謂的紀實攝影（Documentary Photography），是以客觀真實的記錄為核心，捕捉社會現象、常民生活及歷史變遷。相較於商業美化，紀實攝影鏡下的畫面更富有真實感與鏡頭語言，能與觀眾產生更深層的連結。而 Martin Parr，正正將這種社會變遷與赤裸的真實，悉數記錄了下來。

Martin Par

　　出生於二戰後英國的 Martin Parr，自小就立志成為攝影師。在大學就讀期間，他結識了 Daniel Meadows，兩人更一起到英國的海濱度假村擔任巡迴攝影師，自此展開了他的創作之路。在早期的作品都偏以黑白為主，1980年代，Martin的作品受到William Eggleston、Stephen Shore及英國彩色明信片攝影美學啟發，從而開始踏上彩色攝影之路。

樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學

Ireland. Dublin. Halfpenny Bridge. October, 1981 Source-Martin Parr/Magnum Photo

樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學

Source-Martin Parr/Magnum Photo

「我喜歡這個充滿拙劣攝影的時代，讓好的攝影更有存在的理由。」

樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學

New Brighton, Great Britain, 1985 Source-Martin Parr/Magnum Photo

　　在Martin的眾多作品中，可以看見濃烈的高飽和度色彩與刺眼的閃光燈，這種與同期攝影師截然不同的視覺張力，也成為了他最標誌性的個人風格。路人的日常步調、放鬆甚至略顯狼狽的姿態、以及那些平凡得不能再平凡的生活碎片，通通走進了 Martin 的鏡頭中。正是這份樸實無華的日常，反而讓觀眾在鏡頭前找到了一種心靈的共鳴。

樸實無華的赤裸社會——Martin Parr 的紀實攝影美學

A tourist takes a photo outside a temple, Mexico, 2002 Source-Martin Parr/Magnum Photo

”Photography is the simplest thing in the world, but it is incredibly complicated to make it really work.”

— Martin Parr

　　論大眾對英國人的刻板印象，無非是優雅知性、嚴肅古板的紳士，鮮少有人像《凸務之王》（Austin Powers）中的Mike Myers那般，瘋狂搞笑又帶著點低俗幽默。然而在 Martin 的鏡頭下，卻捕捉了無數的怪誕與荒謬——不論是地上的垃圾堆，還是海灘上塗著紅色腳甲，怪誕卻又無比逗趣。那是平凡人的生活日常，卸下了優雅的濾鏡，剝離了美化的環境，餘下的只有樸實無華的赤裸影像。Martin不刻意美化現實，鏡頭反而充滿了典型的英式諷刺——看似冷酷，郤誠實。

On the beach in Nice in the south of France, 2015 Source-Martin Parr/Magnum Photo

New Brighton, Merseyside,1985 Source-Martin Parr/Magnum Photo

　　2013年，Martin受到刺點畫廊（Blindspot Gallery）的委託，創作了一系列關於香港的攝影作品。他在香港短短逗留了兩星期，穿梭於大街小巷：不論是地道的港式婚禮、熱鬧喧囂的沙田馬場，還是草根氣息濃厚的深水埗。他將這些轉瞬即逝的港人日常捕捉下來，並於 2014 年舉辦了在香港的首場展覽。時光飛逝，Martin 於 2025 年 12 月告別了世界。今年，刺點畫廊舉辦了一場線上展覽，以緬懷這位英國具代表性的當代紀實攝影大師。轉眼十多年過去，重溫 Martin 當年在香港攝下的作品，讓人感到既熟悉又陌生，彷彿坐上時光機，回到了那個光輝而斑斕的香港，怪誕之餘，卻勾起了一抹暖心的回憶。

香港（LON156486）,2013, Source- Blindspot Gallery

香港（LON156472）,2013, Source- Blindspot Gallery

”I photograph people as I find them. But people have issues about how they look. .”

— Martin Parr

　　身處 2026年的今天，每個人都手握智能手機，自媒體已成為當代的絕對趨勢，彷彿實踐了 Andy Warhol當年那句「每個人都能成名 15 分鐘」的預言。然而，在這個數碼泛濫的年代，攝影對大眾的意義究竟是甚麼？當影像被過度修飾、任何事物都必須套上濾鏡，那麼「真實」的價值在這個時代，是否還依然存在？

　　也許，正是那分不完美、不刻意講究構圖的、最赤裸的捕捉，才是「真實」在這個時代最無可替代的存在。