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續談《狂野時代》:沒有前衛的手法,但有對電影的敬畏

續談《狂野時代》:沒有前衛的手法,但有對電影的敬畏

朱相楠
電影寓言

  承接上回分解,《狂野時代》宛若電影主題的感官樂園,第二節來到味覺。影史上垂涎佳餚的作品不少,有賴於視聽語言的嫻熟,能塑造「色香味俱全」。譬如徐克的《金玉滿堂》就相當直觀,手藝奇特,賣相誘人。但畢贛調動味蕾,和驚世美味無關,相反是人間疾苦,夢回第五代導演的「傷痕電影」。(《霸王別姬》、《紅高粱》、《藍風箏》)。在此「迷魂者」上山下鄉,化身還俗的和尚。畫面上風雪交加,鏡頭推移溫柔,奠定此段沉穩的基調。「迷魂者」一身邋遢,偷運佛像,落在破廟留宿。當天他牙痛劇烈,彷彿從中寄生的苦妖(陳永忠 飾)乍現,幻化成往日討厭的父親。從兩人語帶嘲諷的碎嘴,可以拼湊得出,「迷魂者」曾用發芽的土豆,令身患狂犬症的父親尋死,徹底解脫。但弒父的悔恨,纏繞不清。

 

  這對父子的遭遇,投射了那個時代下的饑荒和精神流放,含蓄中翻舊帳,可謂算準敘事上的欲拒還迎,又牽涉政治。以「迷魂者」擺的「甘」字,落到苦妖在浮萍上比劃「苦」,點題和喻言的露骨,堪比《太陽照常升起》中,大大咧咧的「盡頭」告示牌,挑明世界盡處。但姜文這麼做,是契合片中男人的粗野。《狂野時代》則一本正經,告訴觀眾一呼一吸都是生死。「甘」、「苦」的字樣還隨風而逝,化開虛妄的感覺。畢贛要論味覺的精神境界,最終靠文字遊戲成全,也許是電影媒介的逼不得已,或是導演未夠靈感。若以禪學歸納,理所當然。實際上,外媒帶著觀摩的視角,稱此段為「華美的道德劇場」,比起政治猜謎,更驚嘆於對東方哲學和思辨的直觀欣賞。

 

續談《狂野時代》:沒有前衛的手法,但有對電影的敬畏

《狂野時代》迷離之餘,亦影射民族傷痕,點到即止。(電影劇照)

 

  到了第四章,以「嗅覺」為題,莫非必須以4DX 體驗?當然《狂野時代》沒那麼刁蠻,只是將嗅覺化為敘事重點。此刻的「迷魂者」已淪為中年神棍,渾身頹廢,在公廁拾遺,又用騙術壓制行家。這次開局,形象和情節同樣鮮明,不像前面的迷影串珠,那麼急於求成。先刻劃市井氣氛,展開當時流行的迷信熱潮、各種魔術伎倆,和電影一樣,都是障眼法。適逢某權貴懸賞找異能人士,要曉得嗅覺通感。於是「迷魂者」拉攏離異的小女孩,挑戰以嗅覺識別撲克。特異功能在此,配合著錄像廳《賭俠》的海報,情懷緊貼黃金時期的港產片,不惜怪力亂神,也要征服觀眾。戲外,畢贛解釋道,自己未沉迷藝術片前,闔家看的電影,都是周星馳作品。此處的情意結,類型元素最親切可觀。

 

  可惜「迷魂者」和小女孩執行的騙局,實在太兒戲。要懸賞得來不易,慧眼者必須嚴謹,才顯得過招得驚險、可貴。然而真相大白,「迷魂者」買通隨從,裏應外合,便蒙混過去。先前傳言,太多騙子慕名而來,過招失敗,結果主角勝出全憑作弊,未免敷衍。這段虛招,既不如王家衛新瓶舊酒的《2046》中,角色掀牌決定感情去向,以畫面表達人物進退,也沒有類型片千鈞一髮的風采。好在故事收場,那位大亨之所以招攬奇才,是希望有高手能聞到自己亡妻遺信的灰燼,辨認那些昔日行文。女孩照做,道出了一番抒情。究竟真有神跡,抑或女孩將自身思念寄托?這裏結束得餘音繞梁,看似賣弄的噱頭,卻拍出全片最踏實的人性。

 

續談《狂野時代》:沒有前衛的手法,但有對電影的敬畏

「迷魂者」順應時代狂潮,加入冒牌神功的行列。(電影劇照)

 

  本來第四章,街頭髒亂而潮濕,已令人聯想到《南方車站的聚會》,誰知第五章的一鏡到底,氣氛才最連貫。所謂觸覺篇,以身臨其境的一鏡到底匹配,沒有大做文章。比起《路邊野餐》的粗糙實感,《狂野時代》這段長鏡頭更多美學堆砌、更陰森刺激。「迷魂者」化為末世青年,和咬著紅蘋果的街頭少女(李庚希 飾)浪漫邂逅,慾望撲面而來,儼然是畢贛前作《地球最後的夜晚》的情調,三教九流,煙雨迷漫。其中暖冷色交錯,霓虹燈尤其顯眼。雖然背景是破舊小鎮,鄉土氣息濃,但鏡頭跟拍兩人清新的打情罵俏,而非傷痕纍纍的互相救贖,之於畢贛的電影世界,煥然一新。還記得電影學院佈置作業,要拍追逐場面,同學當下構思殺手交鋒、追緝逃犯,總之一路狂奔。然而有老師調出安東尼奧尼的《雲上的日子》(Beyond the Clouds),其中一段,拍男女之間的搭訕和追蹤,也構成「追逐」。

 

  《狂野時代》的浪漫追逐正有此意,暗角、廢墟、舞廳,兩人穿梭於暗角與廢墟,橫過舞廳。群眾最後狂歡,荒腔走板。兩人暗地牽連到私奔,動感拉扯。視點中途切換到黑幫頭目(黃覺 飾)的,技術難度高,也意料之外。鏡頭回歸旁觀,已是拍他在舞廳邊唱《小李飛刀》,邊派人毆打「迷魂者」,深情獻唱和拳打腳踢反差強烈。畢贛在《地球最後的夜晚》已動用反派唱情歌,營造對比,這次故技重施,畫面上的走位和戲劇更衝擊。後半段在模糊的科幻背景上,添加奇情,揭發少女是吸血鬼。原來前半段的青春躁動,有情慾之外,同為本性的生理誘惑。橋段上,《狂野時代》滲入了《新橋戀人》(The Lovers on the Bridge)的海上出逃,異類之間狂戀,好像能飛往自由。意境以太陽升起作結,象徵重生。這古惑仔浪蕩的故事,《狂野時代》可以美化得如此極致,不愧為資源富足的畢贛揮灑而成。

 

續談《狂野時代》:沒有前衛的手法,但有對電影的敬畏

《地球最後的夜晚》由湯唯、黃覺主演,李屏賓掌鏡,同樣是窮街陋巷,卻五光十色。(電影劇照)

 

  結尾《狂野時代》「迷魂者」被送葬,電影夢醒,並重申迷影情懷,以延時鏡頭拍銀幕前人來人往,再以動畫呈現觀眾席靈魂的離席。這麼直接的表白,未免矯情,倒不如別戀戰,觀眾已心領。好端端的作者電影由心思細密,到橫跨電影時空,肯定有人認為導演思想倒退,才回頭取經,其實不然。只是畢贛作為新導演,情懷停在舊日。不論是那些屢次出現的港台文化,抑或先輩的藝術電影,都是生命精髓。到頭來,《狂野時代》沒有前衛的手法,破舊立新。但至少有真誠的鍾情、對電影有敬畏,以重金彰顯,喚回審美,已不可多得。

 

狂野時代

上映日期:2025 年 11 月 27 日 

 

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