Artist Talk：從寫生看萬物變化，從寫生更貼近真實 — 司徒志明

TEXT:Helena HauPHOTO:Daren Cheng

12/02/2019

　　還沒扭開門柄，已聽見慢調子的法式音樂緩緩傳出。打開門，啡黃色的燈光籠罩下，這個空間瀰漫著一種悠閒的午後時光，彷如這個時刻就適合呷杯咖啡，好好享受處於鬧市中這難有的一刻慵懶。這裏是上環，是司徒志明的畫室。不作畫時，自然可以著這盞盞的啡黃色的燈；待作畫時，白燈便會亮起……

　　司徒志明從小開始習畫，在十多歲，學習意大利文時，神父送給了他Marco這個名字，他便沿用至今。在60年代曾隨現代水墨畫大師呂壽琨先生習水墨畫，後來便遠赴意大利、貝魯扎、威尼斯等地學習西洋畫。作畫至今經已60餘年，他笑說，「自己不是個做生意的材料，也只會畫畫。」他畫作風格多變，但不難在其中找到一絲閒適感覺。

源於生活的靈感

　　畫室內，存放著大小不一的瓶瓶罐罐和各地工藝品，有掛牆的、落地的、藏於書櫃上的，有些帶著法式風情、有些則是摩洛哥熱情……這些小玩意都是Marco外出旅遊寫生時帶回來的戰利品，同時亦是他畫中一筆。畫了六十餘年的畫，他有個習慣，「到了某個時候，我會回到很基本的位置，畫一些靜物、花卉、一些簡單的生活素材。」外出時，他將風土人情、自然景色、當地建築入畫；回到畫室，他則將生活中隨手可捏的東西帶到畫裏，「任何一件東西，比如平日裏買的一個蘋果，現代繪畫之父塞尚也是從蘋果開始的。其實我們從很簡單的造型裏就可以發現很多美感，一棵樹、一陣風、一山一水，都是畫家的對象。」

　　看這幅畫，你可見到法式的悠閒格調；看那幅畫，你又會感受到泰國、菲律賓的熱情溫度。別以為他隨手拾起一種顏色，隨意地在畫紙上點幾筆便算，其實色盤早已在他腦裏，經驗和嫻熟的技巧讓每一筆都落得剛剛好。

　　油畫、粉彩、水彩、拼貼、水墨都是Marco會用到的媒介，不同媒介、不同畫法會有不同的風格和感覺。若想將他的畫歸類為其中一種風格，那大可不必了，連他都覺得自己風格難捉摸，用他的說法便是，「畫畫就好像人生一樣，不知道明年會畫什麼。」作畫多年，他的畫風一直在變，時而吸取這個大師的美感、時而研究那個大師的色彩，喜歡便抽取工藝品上的圖騰、符號等文化特色作為畫中元素，「一個畫家，我相信他不會去特意創造一種風格，其實所有東西都是累積而來的。」在同一幅畫裏，亦不局限於一種媒介。喜歡便以木鉛筆勾線，再用水彩、粉彩或拼貼完整畫面。從不被風格所限的他，在作畫時也得悠然。或許就是這種心態，在他的畫裏，可找到一種自在、隨心的感覺。

照片取於@ Marco Szeto / Art Education Facebook

從寫生看萬物變化，從寫生貼近真實

　　「寫生就是去看到那個現象的變化，起起落落、生命的週期、節奏、變動、色調，所有視角上的元素、明暗、建築風格、民族特色等，講之不盡……當我們寫生時，不看這些元素，其實就浪費了雙眼。」

　　喜歡寫生的他，一年總有數次外出，遠至南法風情、近至東洋文化。在Marco心裏，去旅行不是為了休息不畫畫，反而是畫得更多。「我去旅行的時候為什麼會畫那麼多畫？因為我的心態是，不畫就吃虧了。」在他看來，其實很多東西平常人都可見到，只不過分別在於畫家有時間、興趣和能力去捕捉這些美。寫生於他而言，就是樂趣，也正好給他一個機會，去看、去靜、去感受當中的變化……

這是他2018年於南法馬賽 Marseille寫生的作品。

照片取於@ Marco Szeto / Art Education Facebook

　　「這世界是愈來愈拋離人自己用肉眼親身去看東西的感受，所以我也不停讓自己寫生，因為那是最有樂趣、最直接和最原汁原味的。」

　　平日里逛畫展，不時有些現象讓他感到惋惜。他概嘆這個世界過多的罐頭和虛擬的東西，而現時人都習慣了拿起手機，將所見的拍下，最後終究是手機看了，人卻沒有看到。而不少人習慣花大量時間閱讀畫作解析，最後卻只花了少量時間去看畫作，這個現象也讓他不思費解、不能接受。或許正因如此，「真實」的難能可貴成為了他寫生的動力，亦正是如此，他認為學畫畫前，首先就是學觀察。

　　每次旅遊寫生完回到畫室，他都會變得更忙。為了不忘記旅行時所見，他會盡快將旅遊時畫下的一些原稿轉化為完整的畫面。除了創作之外，他也教書，還不時展出自己作品讓大家欣賞，有時會在畫廊或公眾地方，有時會在自己畫室。展覽主題不定，有過靜物畫，也有過風景畫。時次採訪，恰巧碰著他的展覽，而有興趣看展覽的，可以留意他的facebook，近期亦將展出他於南法旅遊的寫生作品。