鄺詠君巴黎個展「日出｜晚安－白夜」：作品中築建的安穩空間，讓人在萬變中洞悉安身之所的存在

 

　　影子與倒影之間的分別，就只有一段軌跡的距離。香港藝術家鄺詠君即將在9月2日至10月7日於巴黎cadet capela畫廊舉辦首個歐洲個人展覽「日出｜晚安－白夜」，專注對於天空景觀和玻璃倒影的刻畫，以表達有關距離與離別等的主題。對比萬里無雲的晴空，雲朵的存在襯托著天際幻變的心理——鄺詠君在本次專訪中說道：「當雲朵折射了光線時，會讓我們看見不同的顏色——沒有了雲朵也就失去了那一些層次。擁有漸層色彩和透光的雲朵才是最美的，它們其實也是屬於倒影的一部分。」

 

沒有窗子的玻璃

 

鄺詠君作品《日出｜晚安 V》（2022年）。圖片來源：鄺詠君。

 

　　鄺詠君形容《日出｜晚安 V》是在此次展覽中，她花費最長時間來完成的一幅畫作：「觀賞者可以從多角度來欣賞此作品，中間倒影的部分是一部附有木框的冷氣機，右上角則是綴以格子磨砂圖案的白色人造天花板。雖然畫中所繪畫的物件是屬於我的舊居，但是同樣亦在表達一種時間上的差異的主題。」窗外的景觀交織於家中的物件，兩者之間所存在著的距離，在畫筆的牽引下纏結於對方。她為了自身對於倒影的喜愛，分享著家人在下雨時的習慣：「喜歡倒影的原因是因為其中無法直接觸及的感覺，就如我的父親著迷於在下雨的時候望往街道的感覺，因為這一個情景賦予了他一份安全感。甚或是在颱風天會慶幸自己是在家中，身處於可以遮風擋雨的空間，亦給予了我一份安全感。」藝術家在作品裏築建了一個安穩的空間，讓觀賞者在萬變的景觀中，洞悉到安身之所的存在。

 

沒有玻璃的窗子

 

鄺詠君作品《遠雷 XII》（2023年）。圖片來源：鄺詠君。

 

　　即使倒影在鄺詠君的作品中是一種關鍵的存在，但是她也會在某種情況下，亦渴盼玻璃不會成為其中的阻隔：「主要是帶有顏色的玻璃和玻璃不潔淨時，當我想要清晰地看見眼前的風景的時候，就會希望玻璃不存在。還有吹來舒適而清新的風的時候，我就想沒有了那一塊玻璃——但是在大部分時間我亦享受著玻璃所構建的安全空間。」藝術家亦提及數年前與朋伴在火車旅程中的那一些稍縱即逝的風景：「路途上有一個景觀是很難忘的，但是我無法在中途下車，那是一個一望無際的日落時刻，中間完全沒有被任何建築物阻擋。那時候所看見的太陽是一種超現實的感覺，因為方圓十里甚麼也沒有。」

 

窗子的簾幕

 

　　鄺詠君在此次展覽延續了「飄浮時差」、「日出｜晚安」及「遠雷」的作品，並開展了以旅行時候的景觀為主體的「回溯旅行」系列，她為其中的描繪窗簾的技巧作出剖析：「在於技巧上，其實我比較抗拒繪畫窗簾，因為當中的過程是痛苦的。選擇繼續在作品中融入窗簾的原因，因為它可以表達到自己想要傳遞有關於距離的主題。繪畫窗簾的過程都是單一的，需要經過很多層次上的處理，才可以出現心中的效果。當中的感覺就像是一種無期的修行，不知道甚麼時候才會結束。」

 

鄺詠君作品《日出｜晚安 II》（2021年）。圖片來源：鄺詠君。

 

　　藝術家以在上一次個人展覽「日出｜晚安」中展出的作品《日出｜晚安 II》作為解說：「譬如在我之前的個展中的作品，我每天只可以畫到三至四道屬於窗簾的線條，感覺就像是自己沒有在做任何特別的東西，卻承受著痛苦。在於尺寸上，我需要爬上梯子繪畫，而在經過了不同光影的部分，我都需要重新調色。在《日出｜晚安 II》中，窗簾的線條經過了偌大的雲朵，其中在繪畫的時候需要重新調配很多不同的顏色，好像永遠都畫不完的樣子。」相比起刻畫窗簾的痛苦，鄺詠君表示繪畫作品中光位的部分則是可以讓自己釋懷的：「它是整幅畫作最後需要處理的步驟，有著一種快將要完成了的感覺。只要為雲朵添上光位的部分，就會完整地呈現了當中的立體感。」

 

鄺詠君作品《遠雷 XIII》（2022年）。圖片來源：鄺詠君。

 

　　詩人艾青在作品《窗》中寫下：「在這樣綺麗的日子／我悠悠地望著窗／也能望見她／她在我幻想的窗裏／我望她也在窗前／用手支著豐滿的下頷／而她柔和的眼／則沉浸在思念裏」在渡過了一段索然無味的沉默以後，每一個人都在守候窗簾悄然閉合的一刻。在簾幕只剩下一縷光線的距離的時候，它卻無由地再度敞開自己旖旎的身軀。

 

鄺詠君個展「日出｜晚安－白夜」

日期：2023 年 9 月 2 日至 10 月 7 日

時間：11:00—19:00 （星期三至六）｜13:00—20:00 （星期六至日）

地點：cadet capela 13 rue Béranger 75003 Paris

 

 

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