置身惡夢世界的華麗時尚—Alexander McQueen早期作品展現內心恐懼

　　夢境可以包含多重意思，似是潛意識跟自己對話，而惡夢總是不容忽視的一部分。個人一直認為Alexander McQueen（1969-2010）的天橋作品風格奇幻迷離，感覺上就似發惡夢一樣。可能消費者購買其服飾是用作修飾外表、呈現自己美好的一面，但本質上McQueen其實在釋放恐懼，某程度是面對自己或社會的黑暗面。這位常被媒體形容為反叛壞男孩的設計師，事實上是個受了傷的脆弱靈魂，回顧他的舊作就像替病人解夢一般。

 

 

　　先從Alexander McQueen修讀Central Saint Martins（英國時裝名校）的畢業作《Jack The Ripper Stalks His Victims》（1992）說起。以連環殺手Jack the Ripper作時裝主題是哪裡來的念頭？他以旁觀者身份表達出女性被暴力、恐懼所籠罩，感染力是異常強大，或許意念來自他成長生活的East London，當地治安極差但街頭藝術文法卻發展蓬勃，這一點顯得他在英國相當有代表性。

 

 

　　McQueen攻讀時裝學位前已到過裁縫街Savile Row當學徒，又去過意大利的時裝屋工作，所以在這跳脫叛逆的鬼才形象裡頭，其實是如假包換的「紅褲仔」出身。而且經過數年創意思維教育的洗禮後，他的首個系列《Highland Rape》（1995）已能將意念與工藝同步實踐，又在天橋上道出另一個血淋淋的故事。對歷史滿感興趣的他，於書藉中尋找到自身於Isle of Skye的家族根源，更發現英格蘭人當年屠殺蘇格蘭人的黑歷史，並將之搬上時裝舞台。因此天橋上的模特兒都衣衫不整得像被蹂躪了一樣，風霜蒼涼的造型被當時媒體評擊是侮辱女性，然而事實只是「England’s rape of Scotland」的暗喻。

 

 

　　也許有些不安感總在McQueen心裡揮之不去，《Voss》（2011）又再令觀眾仿如置身惡夢當中，但當然是個華麗的。天橋被設計成以單面鏡相隔的精神病院，模特兒於鏡子中只能看見自己，但鏡外的觀眾、記者則能窺視到鏡內的情況，舞台中央位置還坐著一位體態肥胖的赤裸女子，據說是參照了Joel-Peter Witkin的攝影作品《Sanitarium》（1983），大概是把女士們潛藏內心的恐懼更進一步呈現吧。

 

 

　　儘管作品常充斥著性與暴力元素，McQueen往往很強調女權主義，受害人並不表示是個弱者。滿有攻擊性的金屬、皮革物料就像保護女性的盔甲，punk味濃厚得有道理，而且飛禽猛獸都恆常出現於作品當中，從1997 A/W到2009 S/S都盡見此種野性美態。

 

 

　　聞說從前的裁縫都愛把心底秘密寫在衣衫布料裡面，再縫上裡布將之永久「封印」，讓客人把這些心事帶走。Alexander McQueen亦有自己一套，在早期作品的嘜頭上會附上自己的頭髮，據說是呼應「Jack The Ripper」時期妓女賣頭髮的故事。對於支離破碎的人，能夠找到個宣泄方法讓自己從惡夢中醒過來，實在已經算是萬幸了。

 

　　R.I.P.

 

 

 

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