奧斯卡光景只能叫香港業界眼紅？服裝造型師不足為外人道的辛酸事

　　幾天前Jacqueline Durran緩緩踏上奧斯卡頒獎台，憑著《Little Women》拿下 《Best Costume Design》獎項，相信香港業界服裝造型師看在眼裏，是百般滋味在心頭… 因為與此同時，我們正渡過歷史性難關。曾擔任電影服裝/道具工作的筆者，上月開始聽聞所有港產、合拍片都因肺炎全面停工，籌備中的計劃又擱置，基本上身邊造型師朋友都面臨「手停口停」的困境，有兼任廣告或藝員服裝的算有一息尚存，但隨著各大宣傳活動取消，預料僅餘的工作亦快要告吹。 近日得知大量電影人、造型師決定轉行，交托朋友介紹工作聯系時談到履歷經驗，原來不少人是十來歲入行便拼搏至今，青春時間全為理想奉獻（在香港混電影肯定不是求發達吧），但拍港產片原來是天大的賭注，既無財富，亦無光環，到中年跳槽找卻發現比一般人更難轉行，到底是否全歸咎於病毒禍害？其實圍中一直有不為外人道的問題，純粹無人願意正視，或是自身難保唯有隻眼開隻眼閉罷了。

　　首先，香港會每年開戲的電影公司大概只有三間，那三位老闆基本上就是全行的老闆，不難發現台前幕後都常用自己人、慣用班底，新手入行要「埋堆」沒甚麼大不了，加上產量稀少，有作開已算皇恩浩蕩，小圈子是理所當然，但問題是不知何來一個「層壓式」文化，服裝師仿如食物鏈底層被欺壓，筆者有目睹過年輕新手全程被其他「前輩」冷嘲熱諷，完全難以理解，入行時渴望成為下一個張叔平，或是對大製作發揮空間的憧憬…統統都被生活迫人拋諸腦後。另外，找服裝師開工頭兩句對白肯定提到「budget好tight」，助手也請不到幾個，很多時要輪更一腳踢，所以最好懂駕車（大前題要有車），開早戲的話凌晨五點將所有服裝送到拍攝地點都無問題，不時連踩18至20個鐘亦要撐住。筆者最高記錄是開23個鐘一工，因為拍廣告要節省成本（過24小時便多計一天場租、人工），所以老闆每天都巧妙地拍足23小時。

　　去到重點環節——借衫，理論上是造型師的特異功能，從來無白紙黑字的遊戲規則，時裝學院亦未教到一個標準流程。完全講求自己的人脈、跟品牌及設計師的交情下，要借靚衫很多時候需打友情牌，或是禮尚往來（credits、social posts），還要來回跟製作高層交代，好多計算。能用錢解決的簡單服飾又怎樣？當然也要經過一輪格價工作，不斷比較貨源來控制成本。但個人認為，拍攝完畢後面對一大堆棄置衣物，苦惱怎樣處理倉存才是真正的pain in the ass…

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